समीक्षा: ‘विकेड: पार्ट वन’ प्रिय ब्रॉडवे संगीत को सिल्वर स्क्रीन पर लाता है। अपनी मजबूत स्रोत सामग्री और चमकदार उत्पादन के बावजूद, यह अनुकूलन जटिलता को सुसंगतता के साथ संतुलित करने के अपने प्रयास में लड़खड़ाता है।
निर्देशक जॉन एम. चू, पटकथा लेखक विनी होल्ज़मैन और डाना फॉक्स के साथ, महत्वाकांक्षी रूप से दुनिया का विस्तार करना चाहते हैं दुष्टलेकिन बहुत सारे सबप्लॉट के कारण कथानक अनावश्यक रूप से अव्यवस्थित हो जाता है जो कहीं नहीं जाता। फिल्म एक दिलचस्प धमाके के साथ शुरू होती है, जिसमें एल्फाबा के जन्म को दिखाया गया है, और तुरंत अपने नाटकीय स्वभाव से दर्शकों को बांध लेती है। हालाँकि, यह गति जल्दी ही ख़त्म हो जाती है क्योंकि कहानी भटकने लगती है, बहुत सारी आधी-अधूरी कहानियों के बोझ तले दब जाती है।
फिल्म के केंद्र में, एल्फाबा और ग्लिंडा की कहानी चमकती है, जिसका श्रेय क्रमशः सिंथिया एरिवो और एरियाना ग्रांडे को जाता है। एरिवो एल्फाबा को गहराई और गरिमा के साथ चित्रित करता है, उसकी भेद्यता और लचीलेपन को दर्शाता है। ग्रांडे, अपने पॉप स्टार व्यक्तित्व से बाहर निकलकर, आश्चर्यजनक आकर्षण और सटीकता के साथ भव्य लेकिन आकर्षक ग्लिंडा की भूमिका निभाती हैं। उनकी केमिस्ट्री कहानी को सबसे सम्मोहक क्षण प्रदान करती है। हालाँकि, अधूरी कहानियों के साथ पात्रों के एक समूह को पेश करने की फिल्म की जिद फोकस को भटका देती है।
उदाहरण के लिए, फिएरो टिगेलार (जोनाथन बेली) तेजतर्रार राजकुमार के रूप में एक प्रभावशाली प्रवेश करता है, लेकिन उसका ट्रैक जल्द ही एक उलझी हुई व्याकुलता में बदल जाता है। इसी तरह, एल्फाबा की व्हीलचेयर से बंधी बहन नेसारोसे (मारिसा बोडे) और बोलने वाले जानवरों की दुर्दशा – जो चुप रहने और पिंजरे में बंद होने की कगार पर हैं – साज़िश के क्षण पेश करते हैं लेकिन सार्थक आर्क में विकसित होने में विफल रहते हैं। यहां तक कि बेजोड़ चालाकी के साथ चित्रित मैडम मॉरीबल (मिशेल येओह) का भी कम उपयोग किया गया है, जिससे दर्शक उनकी अधिक उपस्थिति के लिए तरस रहे हैं।
देखने में यह फिल्म एक शानदार फिल्म है। ऐलिस ब्रूक्स की सिनेमैटोग्राफी शिज़ यूनिवर्सिटी के मनमोहक परिदृश्य और ओज़ की काल्पनिक दुनिया को कुशलता से पकड़ती है, जो दर्शकों को एक जीवंत, जादुई दायरे में डुबो देती है। विस्तृत पोशाकें, विस्तृत सेट डिज़ाइन और निर्बाध विशेष प्रभाव आंखों के लिए एक आनंद पैदा करते हैं। दुर्भाग्य से, यह दृश्य भव्यता पटकथा से मेल नहीं खाती है, जो फूला हुआ और वाचाल लगता है, जिससे कथा की तात्कालिकता और भावनात्मक शक्ति खो जाती है।
एक संगीत के रूप में, ‘विकेड’ काफी हद तक अपने गानों पर आधारित है, लेकिन जॉन पॉवेल और स्टीफन श्वार्ट्ज की रचनाएँ एक स्थायी प्रभाव छोड़ने में विफल रहती हैं। कहानी कहने का अभिन्न अंग होने के बावजूद, गानों में उनके ब्रॉडवे समकक्षों की यादगार गुणवत्ता का अभाव है। कथा को ऊंचा उठाने के बजाय, वे दोहराव और प्रेरणाहीन महसूस करते हैं, जिससे फिल्म की लंबी अवधि और भी लंबी लगती है।
अंत में, ‘विकेड: पार्ट वन’ एक मिश्रित बैग है। हालांकि यह अपने आश्चर्यजनक दृश्यों और मजबूत मुख्य प्रदर्शन के साथ दर्शकों को एक जादुई दुनिया में ले जाने में सफल होता है, लेकिन इसका जटिल कथानक और भूलने योग्य संगीत इसे कमजोर कर देता है। युवा दर्शकों के लिए, मनमोहक सौंदर्यशास्त्र कुछ आकर्षक हो सकता है, लेकिन धीमी गति और अतिरंजित कथा के कारण उनका ध्यान भटकने का खतरा है। इस बीच, वयस्कों को गानों की अंतहीन श्रृंखला और अनसुलझे कथानक अपने धैर्य की कोशिश करते हुए मिल सकते हैं – विशेष रूप से खतरनाक “जारी रखने के लिए” निष्कर्ष के साथ।
अपने सभी चमकदार वादों के बावजूद, यह बहुप्रतीक्षित अनुकूलन वह जादू डालने में विफल रहता है जिसकी उसे इतनी बेसब्री से तलाश थी। ‘विकेड’ थोड़ी चकाचौंध तो करती है लेकिन अंततः उसमें ऊंची उड़ान भरने के लिए दिल और जादू की कमी है।
